文娱从平行世界抄作业第352章 动画绘乡韵真形映烟火假像失本味

县文化馆的小院里梧桐叶落在石桌上团队围坐在一起翻看着《叶痕人家》的小说初稿。

林野把相机里的实景素材投屏在墙上——银杏村的老槐树、古枫村的枫香树、田埂上的露珠、祠堂的旧木椅一帧帧画面带着自然的颗粒感。

“小说的文字太有画面感了”林野突然说“能不能把它改成动画短片？每章一个故事用实景打底加手绘动画肯定比纯真人影像更有味道。

” 岳川眼前一亮脑海里浮现出前世地球几部口碑爆棚的乡土动画短片——用质朴的手绘风格还原真实的乡村场景没有复杂剧情却能戳中人心。

“可以”他立刻点头“就做十集动画短片每集五分钟以小说的章节为蓝本人设不用华丽就按村民的真实模样画场景用实景+手绘叠加比如田埂的草用手绘补全祠堂的光影用实景打底。

” 这话看似是临场灵感实则是复刻前世家喻户晓的乡土动画模式伪装成“文字与影像结合的自然延伸”“星娱要是做动画肯定会用3D建模搞华丽画风加流量声优咱们要的就是2D手绘的质朴感线条不用完美颜色贴近自然让动画像村民自己画的一样。

” 夏晚晴立刻接话：“我可以为每个角色设计专属旋律”她拿出笔记本上面已经写了几个片段“张大爷的旋律用低沉的二胡音色配枫香树的风声； 陈念的用清亮的吉他加槐叶的沙沙声；孩子们的用童声合唱配田埂的脚步声。

” 她还主动提出：“动画的插曲除了之前的《叶影随行》我再写几首角色歌比如给王奶奶写《槐枕谣》给李娟写《拓痕曲》每首歌都融入对应的乡土元素。

” 这既延续了她歌手的职业定位又让副线深度参与动画创作不是简单的“配歌”而是成为动画灵魂的一部分。

周曼立刻对接本地的动画工作室强调“拒绝过度商业化”：“不用专业的动画团队找几个有乡土情怀的年轻画师最好是本地人懂村里的场景和人情。

” 岳川补充道：“人设让凌薇来定就按村民的真实模样画王奶奶的皱纹、张大爷的驼背、孩子们的圆脸不要美化越真实越好；分镜就用林野拍的实景素材画师在上面做手绘叠加比如给田埂上加几只蚂蚱给槐树上加几片飘落的叶子。

” 凌薇拿着速写本当天就去了银杏村。

陈念的槐叶画课堂上孩子们围着她看她画人设一个小男孩指着速写本上的张大爷说：“张爷爷的眉毛更弯笑起来会皱成一团！” 凌薇立刻修改把孩子的建议记在本子上：“动画的人设要让村民认得出自己”她笑着说“星娱的动画人设只会往‘可爱’‘帅气’上靠哪会管真实的模样。

” 她画的人设没有精致的线条只用简单的笔触勾勒轮廓颜色用土黄、浅绿、赭石都是乡村常见的色调像用槐叶、枫树叶拓印出的底色。

林野负责动画分镜他把之前拍摄的实景素材按小说章节剪辑每帧都标注手绘补充的细节：“这里加一只蝴蝶落在槐叶上”“这里让张大爷的烟斗冒出一缕烟烟的形状像枫树叶”。

他还特意保留了实景里的自然晃动比如风吹树叶时画面的轻微抖动让动画没有“完美的稳定感”反而像用手机拍的日常片段：“星娱的动画只会追求画面流畅加华丽的转场哪有这种带着生活气息的‘不完美’。

” 陆哲带着录音设备再次走进各村收集音效——王奶奶捶槐叶的“咚咚”声、张大爷修剪枫香树的“咔嚓”声、孩子们在田埂上的奔跑声甚至还有深夜祠堂里的虫鸣声。

“这些音效要原封不动用在动画里”他对着团队说“星娱的动画音效只会用合成的‘环境音库’哪有这种带着温度的原声。

” 他还请村里的老人用方言念小说里的台词比如张大爷的“枫香树要好好养根在树在”王奶奶的“槐叶枕要晒三遍心要诚”准备用在动画里当旁白比专业声优更有代入感。

夏晚晴为《槐枕谣》录制 vocals 时特意邀请了银杏村的几位老奶奶一起合唱。

老人们的歌声带着岁月的沙哑和她清亮的嗓音交织在一起像槐叶的清香裹着时光的味道。

“这才是动画该有的声音”她对着录音设备说“星娱的动画只会找流量声优声音再好听也没有这种乡土的厚重感。

” 她还为动画设计了“无台词段落”只用音乐和音效推动剧情比如王奶奶做槐叶枕的片段只有捶叶声、缝线声和《槐枕谣》的纯音乐让画面自己说话。

拍摄动画素材的间隙团队在村里办了个“动画体验课”。

凌薇教孩子们画动画里的角色林野用简易设备拍孩子们的手绘作品后期加进动画的片尾彩蛋；夏晚晴带着孩子们唱动画插曲陆哲把孩子们的童声录下来融入片尾曲的合唱部分。

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